על האילתור פילוסופיה ומה שביניהם

ON improvisation philosophy and what is in between.

scroll down for English

על האילתור פילוסופיה ומה שביניהם
עבודה לסיכום הקורס ״ אילתור – הסטוריה פילוסופיה ואסטתיקה ״
במסגרת שנה שניה לתואר שני בביצוע רב תחומי
באקדמיה למוזיקה ומחול בירושליים
מנחה הקורס פרופסור מיכאל קלינגהופר
מגיש: קובי הגואל ינואר 2018

הרהורים

חשבתי רבות בבואי לכתוב עבודה זו ,שהרי אילתור לפי תפיסתי הינו מעשי במהותו. 
שאלה זו לגבי דיבורים רבים מידי על אילתור ומהותו שאלה שעלתה במוחי עוד כשקראתי את כותרתו של הקורס.
אבל מאחר ויצורים וורבאליים אנחנו ,כפי הנראה שאפשר לדבר ולנתח הכל - בעיקר בדיעבד .
האילתור הוא חלק בלתי נפרד ומהותי באופי שלי כאומן יוצר מזה כ 40 + שנים .
זכיתי ליצור בכמה תחומים באומניות הבמה ובכולם לאלתר (תאטרון ,תאטרון מחול ,מוזיקה ) .
בחרתי להציג בסופו של דבר שניים מתוך שלושת הנושאים שהצעת , מאחר ואין כמו נסיון אישי .  
 בחרתי להציג בקצרה את היצירות שלי בהן החלק האילתורי מובנה
 ושתי סדרות של ערבי אילתור שהגיתי ואירגנתי בבית מזרח מערב לפני כמה שנים.
אבל לפני הכל כמה מילים על האילתור .
 
(הוסף ב17/7/19)
אילתור- בפירוש המילוני : יצירה אומנותית ללא תווים  - וויקי פדיה אומרת שזו הפעולה של יצירת דבר חדש ושונה במשך תקופת זמן מסוימת ללא תכנון מקדים .
 
מקור המילה בעברית מגיע מארמית - על אתר , כלומר על המקום .חייב להתבצע באופן ספונטני ואינו מאפשר תכנון מודע או תיקון טעויות .מצב שמעורר לחץ עקב הדחף של הרגע .מעודד לשבור דפוסי חשיבה ישנים ומעודד יצירתיות .
 
לטעמי כדי לאלתר צריך ליצור תנאי יסוד לאילתור. בג׳אז הסטנדרטים/תמות מהווים את הבסיס הראשוני לאילתור ובעצם יוצרים מעין אזור מחייה לנגן .בג׳אז החופשי כבר מדובר על תנאים רופפים הרבה יותר ובעצם תנאי היסוד הם חלל כלשהוא ונגנים ואז התוצר הוא ריגעי ובנוי על יכולתם הבלעדית של המשתתפים ועל מצבם הפיזי הריגשי והמחשבתי בכל רגע נתון באלתור ,חוויה מיוחדת במינה .
 
בסגנון המוזיקאלי שאני עוסק האילתור נמצא כחלק בילתי נפרד מהיצירה הן במוזיקה מהמזרח הקרוב המסורתית והן המקורית המקורית שאני מלחין. 
 
האם אפשר ללמוד לאלתר ? אני מאמין שכן ומלמד אילתור .
מאחר ואילתור הוא אישי ביותר ובנוי באופן בלעדי על כל נגן הוא מאד ייחודי ומתאים לכולם וזאת כמובן מבלי להכנס לשיפוט אסטטי.
 
לדעתי על מנת להיות נגן/ית מאלתר/ת רצוי להגיע לשליטה רחבה ככל האפשר בכלי שבו מנגנים ,להרחיב את היידע המוזיקאלי ואת החשיפה לסגנונות מוזיקאליים מכל הקשת המוזיקאלית הקיימת .להרחיב את העולם הפנימי ולהחשף לתחומי אומנויות שונים רבים ככל האפשר ולפתוח את העיניים והלהסתכל מסביב על העולם הסובב אותנו ועל בני האדם המאכלסים אותו.
 
ראוי ללמוד את מרכיבי המוזיקה הקטנים ביותר ולהבין שמוזיקה היא כמו לגו ומכל רצף של אבני לגו אפשר לבנות מה שרוצים .
ראוי להבין את עקרונות הסיפור והדרמה את הדרכים ליצירת מתח אומנותי ושחרור.
להבין איך ליצור משפטים מוזיקאליים ולהבין את עקרונות הקצב על עומקם.
אבל הכי חשוב לדעת לשכוח את כל מה שנלמד והיות כאן ועכשיו .
 
אפשר לכתוב עוד לא מעט על הנושא אבל מאחר ולא מדובר בדוקטורט אעצור כאן ואוסיף שמי שרוצה ללמוד את הנושא לעומקו מוזמן/ת לקחת אצלי שיעורים .
לפניכם כמה דוגמאות מהיצירה שלי ומהדרך בה אני משלב אילתור בתוכה .
בנוסף אפשר לראות את עבודת המסטר שלי באלתור ביו טיוב 
קטע פותח מתוך הרסיטל –
 
https://www.youtube.com/watch?v=8bcTpLp893I&t=14s
 

 יצירה
קובי הגואל וקו התפר 
את קו התפר הקמתי ב1995 ,לאחר שהצטברו אצלי לחנים שונים שניגנתי אותם בדואט וטריו משתנים לפי האנשים שפגשתי לאורך הדרך .לאורך השנים האלה זכיתי לצירופים רבים שאחד מהם לדוגמא היה נגן הסיטאר –אייל פאראן  ולצידו נגן הורנט הדיג׳רידו(כלי נשיפה עתיק אוסטרלי)שר גם שירת אובר טונים בסגנון אירופי ובסגנון מונגולי ואני שר ומנגן  בתופים מזרחיים  ובמצילות פעמונים וקשקשנים .
השירה הייתה ועדיין ברובה המכריע ג׳יבריש אותו אני ממציא בזמן ההופעה כשהצבע של השפה משתנה – לדוגמא בקטע בסגנון יווני –ג׳יבריש יווני ובקטע בסגנון שמשלב את פרס,תורכיה ,ג׳יבריש שנשמע בחלקו תורכי ובחלקו פרסי וכן הלאה.
דוגמאות עם הסברים יצורפו בחלק הבא .
 
מאחר והאילתור והנגינה החופשית חביבים עליי במיוחד בכל קטע שאני אני דואג לחלק שבו תהיה האפשרות לנגנים השונים בהרכב לאלתר כמיטב יכולתם ורצונם .
ראוי לציין שהקטע אינו מתוחם בזמן ואורכו נקבע על ידי הנגן לפי המצב בו הוא נמצא והנגן המאלתר יהיה זה שיסמן לכולם את סיום הסולו ויכניס את כולם למעבר לנגינה ביחד.
בזמן הסולו שאר הנגנים תומכים במאלתר ומייצרים לו קרקע ריתמית וצלילית לפעמים הרמונית וברוב המיקרים מלודית.
הנגן כמובן יכול להשתמש או לא בליווי , אבל אינו כבול לסולם או לקצב כלשהוא על כל נגזרותיו הן מבחינת מהירות והן מבחינת מקצב .
 
למעשה מבחינה התפיסה שלי הלחנים שאני כותב ברובם הם פלטפורמה לחלק שבו אנחנו מאלתרים .
כמובן שהמינון משתנה בכל הופעה וישנם מהלכי רב שיח על הבמה ובכל הופעה קורים דברים חדשים .
אני רואה את הפלטפורמה הזאת כנוסחה מנצחת מאחר ויצא לי לנסות אותה בצירופים שונים ומשונים של כלים ועם נגנים ברמות טכניות שונות .הפלטפורמה מייצרת קרקע ״ידידותית למשתמש״ ולא מלחיצה אותו/ה .
היו רגעים מדהימים לאורך השנים וכל הופעה טריה ורעננה.
 
קישורים והסברים
 
בחלק הזה אציג כמה מהקטעים עם הסברים והרחבות
הקטע הראשון שמו ירושלים– 
ירושליםהולחן ב 95 והוא בעצם מסמל את איך שראיתי ועדיין אני רואה את העיר .
יש בו אלמנטים שונים מתוך המוזיקה הפרסית ,התורכית , הבלקנית וקצת ג׳אז ורוק .
הג׳יבריש הוא שילוב של תורכית ופרסית ,כמובן ללא משמעות .באחת ההופעות הגיע חבר מוזיקאי דובר פרסית שאמר לי שיצאה לי מילה שנשמעה כמו מילה גסה  (למזלי הוא היה דובר הפרסית היחיד בהופעה זו). 
ג׳יבריש זה סיכון מקצועי אבל כיף .
 הקטע במשקלים ומקצבים משתנים
 
https://youtu.be/TQ-7n42dE6c
 
דוד פפו דוד ג׳אקו 96 נכתב כזכרון למשפחה שלי שבאה מסלוניקי והוא בסגנון יווני כמובן מעורב בהשפעות מהרוק המתקדם וקורטוב זעיר של ג׳אז ,ג׳יבריש .

https://youtu.be/YQGmoCaqH9Y
 
זולה– 96נכתב לזיכרה של חברה יקרה (צילי ורדי שהיתה רקדנית בטן מחוננת ומוזיקאית מוכשרת) שלקחה את חייה ולזיכרו של בית אריזה ישן בפרדסי כפר סירקין שם במשך כשנה פעמיים בשבוע נפגשתי עם עשרות מוזיקאים ,בכל פעם אחרים וניגנו לאורך לילה שלם ליד המדורה מאלתרים .
הוא כתוב בסגנון מיצרי כולל הג׳יבריש  

https://youtu.be/6KPW2s_z-OE
 
 
ווקליזה 96
נכתב במלואו ומה שיש בקישור לבד מהאילתורים זה הקטע איך ששרתי אותו לטייפ מתחילתו ועד סופו ללא כל תיקון ושינוי ,מקרה נדיר שלא נעשים פיתוחים ושינויים לאחר שמגיע רעיון מוזיקאלי ,הוא משלב בתוכו אלמנטים מהמזרח והמערב כאחד ללא הבחנות מיוחדות 

https://youtu.be/vzJpOhkrkCU
 
 
 
רוקי 
רוקי מהווה שיתוף פעולה יצירתי בהלחנה שלו ,מאחר ונכתב בשיתוף פעולה ובהדדיות מדהימה עם המלחינה הדס גולדשמידט חלפון (זוכת פרס ראש הממשלה להלחנה קלאסית).יש לנו כמה קטעים משותפים בכתיבה ותענוג גדול מבחינתי להלחין בצוותא.
 

https://www.youtube.com/watch?time_continue=28&v=5sfnpWtd850
ישנם עוד יצירות וצירפתי בסוף את הקישור להרכב ושם אפשר לשמוע עוד.
 
לסיום חלק זה ברצוני לצרף קישור למפגש מיוחד שנערך בין ההרכב לבין 3 נגני ג׳ז מדהימים מניו אורליאנס
מאט למלר בפסנתר
מרטין מסקאוסקי בקונטרבאס
לא אחר מאשר ג׳ייסון מרסאליס בן למשפחת מרסאליס המדהימה ,מנגנים ומאלתרים מסביב לדוד פפו ודוד ג׳אקו וירושליים, 
מה שרואים מצולם זו הפעם הראשונה שאנחנו מנגנים ביחד את הקטע הזה ובכלל , היה תענוג.

https://youtu.be/aEOXbctQy-U
 
קובי הגואל וקו התפר –
 
https://www.kobi-hagoel.com/kav_hatefer.html
 
על ג׳אמים ועל ״והערב ג׳אם״
ב2012 וב2013 לאחר שפניתי לישראל בורוכוב הבעלים של בית מזרח מערב ומקים  אנסמבל מזרח ומערב(בו אני חבר כ20 שנים)וביקשתי ממנו שיאפשר לי לארגן מפגשי ג׳אם בין מוזיקאים/ות וכך אספתי רשימה גדולה של מוזיקאים חברים שיצא לי להפגש לאורך השנים והעליתי את ״והערב ג׳אם״ לקהל קוני כרטיסים .
 
הרעיון הוליד שתי סדרות שהתחולל שנה אחרי שנה של כ 7 מפגשים כל סדרה.
בכל מפגש השתתפו מוזיקאים/ות מהשורה הראשונה בארץ שהיו מוכנים לקחת את הסיכון ולעלות לבמה ללא כל חזרות והכנות מראש.
 
החוקים היו ברורים :
המוזיקאים/ות נפגשים בפעם הראשונה בערב האירוע ועדיף שזו להם הפעם הראשונה בנגינה יחד (השתדלתי אבל לא תמיד יצא) .
לא מנגנים גרסאות כיסוי ויצירות מוכרות לכולם וכו׳ .
כעשר דקות לפני עליה על הבמה אספתי את כולם והוחלט רק סולם לקטע הראשון כנקודת מוצא ומי ייקח אילתור ראשון ויצאנו לדרך .
 
זו הייתה הרפתקאה מדהימה שבחלקה הובילה לכמה רגעים מרגשים ביותרו כמה רגעים הזויים ביותר (טריו - פסנתרן ג׳אז אריק שטראוס שהלך בשלב מסוים לפרי סטייל אקסטרים וטיבי גולן נגן כלי נשיפה מהבלקנים ואני )אבל מהנים עד מאד .
הקהל שהגיע עבר חוויה מדהימה ואחרי הערב הראשון והשני התחילו להגיע אנשים באופן קבוע כשהתאפשר להם מאחר והבינו שהם  צופים בתהליך היצירה בצורה הכי מזוככת שקהל יכול לזכות בה .
 
לא כל הנגנים/יות שפניתי להם הסכימו להגיע , מאחר והמדובר במצב מאד לא וודאי במיוחד שהנגנים/יות שפניתי אליהם היו כולם/ן מנוסים/ות ובעלי קרירה שעומדת בסיכון (האומנם?) במידה והנגינה לא תהיה מוצלחת. אני מצרף קטע אחד מהערב הזה ,רוב הערבים צולמו והוקלטו ,המון חומר שלצערי הרב לא היה לי עדיין זמן להתעסק איתו מאחר והחיים מתגלגלים להם מהר במיוחד כשמגדלים 3 ילדים ומנסים להתפרנס באומנות בארצינו הקטנטונת.
 

https://youtu.be/0MEqvDG_NgE
 
לסיכום 
 
האילתור בחיי האומנותיים רצוי ואף מצוי למרות שלא במינונים שמספקים אותי ואני מקווה שהמינונים יגדלו .
ON improvisation philosophy and
what is in between.
 
Work for the conclusion of the course
"Improvisation - History Philosophy and
Esthetics"
In the framework of a second year of
master's degree in multidisciplinary
performance
At the Jerusalem Academy of Music
and Dance
Course Instructor
Prof. Michael Klinghoffer
Submitted by: Kobi Hagoel
January 2018.
 
Reflections
I thought a great deal when
 I came to write this work, 
since improvisation according
 to my concept is practical 
in essence.
This question about too much 
talk about improvisation and 
essence that came to mind as 
I read the title of the 
course.

But since we are verbal 
creatures, we can probably 
talk and analyze everything - 
especially in hindsight.
Improvisation is an 
inseparable 
part of my character as a 
creative
 artist for 40 + years.
I have succeeded in creating
 in 
several areas of stage art 
and 
all of them included 
improvisation 
 as well 
(theater, dance, music).
In the end, I chose to 
present two of the three
issues you proposed, since
 there is nothing like 
personal experience.
 I chose to present briefly 
my works in which the 
theoretical part is 
structured
 And two series of 
improvisation evenings that 
I organized  in the East West
 House a few years ago.
But before all, a 
few words about improvisation.
 
(Added on 17/7/19)
Improvisation - the 
interpretation of the 
dictionary: an artistic 
work without notes - 
Wikipedia says that this
 is the action of creating 
something new and different 
for a period
of time without prior 
planning. 
The source of the Hebrew word
 comes from Aramaic - on a 
site, on the spot. It must 
be spontaneous and does 
not allow for conscious 
planning or correction of 
mistakes.
 
In my opinion, in order 
to improvise, a basic 
condition must be created 
for improvisation. In Jazz, 
the standards / themes are 
the primary basis for 
improvisation, and in fact 
create a living area for 
playing.
 In free jazz, these are 
already much looser 
conditions. In fact, the 
basic conditions are space 
and musicians and then the 
product is on fly and built 
on the participants' exclusive 
ability and their emotional 
and physical condition and 
mind at any given moment 
improvisation, a unique 
experience.
 
The musical style that 
I deal with improvisation is 
an integral part of the 
work both in traditional 
Near East music and in my 
own original written music.
 
Is it possible to learn 
how to improve ? 
I believe so and teaches 
improvisation.
Since improvisation is 
highly personal and built 
exclusively on any player 
it is very unique and 
suitable for everyone, 
and of course without 
aesthetic judgment.
 
In my opinion, in order 
to be an improvising 
player, you should gain 
the widest possible control 
of the instrument in which 
you play, expand the musical 
knowledge and exposure to 
musical styles from the 
entire musical spectrum. 
Expand the inner world 
and expose to as many 
different arts as possible 
and open your eyes and 
look around The world 
around us and the people 
inhabiting it.
 
It is worth learning the 
smallest music components 
and understanding that 
music is like Lego and 
from any sequence of Lego 
blocks you can build what 
you want.
It is worth understanding 
the principles of story 
and drama the ways to 
create artistic tension 
and relive .
Understand how to create 
musical sentences and 
understand the principles 
of rhythm in depth.
 
But the most important 
thing is to forget all 
that is being learned and 
being here and now.
 
You can write more than a 
little on the subject but 
since it is not a PHD thesis 
I will stop here and add 
that anyone who wants to s
tudy the subject in depth is 
invited to take lessons.
Here are some examples of my 
work and the way I combine 
improvisation within it.
You can also see my master's 
work at improvisation on 
YouTube
The first and opening piece 
from the 
recital –
 
https://www.youtube.com/watch?v=8bcTpLp893I&t=14s
 

 
Creation
Kobi Hagoel and the Seam Line
I built theestablished Seam 
Line 
in 1995, after accumulating 
various tunes that I played 
in a duet and trio according 
to the people I met along 
the way. Over these years 
I did many combinations, 
one of which was for example 
the sitar player Eyal Farran 
and the Cornet DiJeridero 
(an old Australian wind 
instrument) 
I also sang overtones in 
the European style and 
Mongolian style and I sang 
and played Oriental drums 
and bells and scales.
The poetry was and still 
is the vast majority of 
gibberish I invent during 
the performance when the 
color of the language 
changes - for example 
in a Greek gibberish style 
and in a style that combines
 Persia, Turkey, gibberish 
that sounds partly Turkish 
and partly Persian and so on.
Examples with explanations 
will be included in the 
next section.
Since improvisation and 
free melody is particularly 
appealing to me in every 
section, I am concerned 
about the part where 
the various players will 
be able to improvise as 
best they can.
It should be noted that 
the section is not limited 
in time and length determined 
by the player according to 
the situation in which he 
is located and the improvised 
player will be the one who 
will mark the end of the 
solo and put everyone to 
move to playing together.
While solo, the rest of 
the musicians support 
improvisation and produce 
rhythmic and sometimes 
harmonious sound, and in 
most cases melodic.
The player can, of course, 
use or not accompany, 
but is not bound to any 
scale or rhythm on all its 
derivatives both in terms 
of speed and rhythm.
 
In fact, from my point 
of view, the melodies 
I write mostly are a 
platform for the part we 
improvise.
Of course, it dose changes 
in each performance, and 
there are dialogues on 
the stage and in each 
performance new things happen.
I see this platform as a 
winning formula because 
I tried it in many different 
combinations of tools and 
musicians at various technical 
levels. 
The platform creates 
"user friendly" ground and 
does not stress it.
There were amazing moments 
over the years and each 
performance was fresh.
 
Links and Explanations
 
In this section, I'll 
introduce some pieces 
with annotations and 
extensions
The first  called 
Jerusalem -
Jerusalem composed in 95 
and it actually symbolizes 
how I saw and still see the
city.
It has different elements 
from the Persian, Turkish,
 Balkan music and some 
jazz and rock.
One of the performances
 was a Persian-speaking 
musician who told me that 
a word that sounded like 
a dirty word had come 
to me (luckily he was the 
only Persian speaker in this 
performance).
Gibberish is a professional
 risk but fun.
The section in different 
measures and rhythms.
https://youtu.be/TQ-7n42dE6c

Uncle Papo Uncle Jacko96
 was written as a memory of my family
coming from Thessaloniki and in
Greek style, of course, mixed with
the influences of progressive rock and
a tiny bit of jazz, gibberish.
 https://youtu.be/YQGmoCaqH9Y
 
Zula- 96 was written to the memory
of a dear firend(Tzili Vardi who was a
talented belly dancer and talented
musician)
who took her life and the memory of an
old packing house in Kfar Sirkin
orchards where for about a year
twice a week I met with dozens
of musicians, each other and played
for a whole night near the campfire
improvisation.
It is written in an Egyptian style
including gibberish.
https://youtu.be/6KPW2s_z-OE
Vocaliza
This is how I sang it to the tape
recorder from beginning to end
without any correction or change,
a rare case that no developments
and changes are made after a
musical idea arrives, it combines
elements from both East and
West without special distinctions
https://youtu.be/vzJpOhkrkCU
 
 
Rocky
Rocky is a creative collaboration
with amazing cooperation and
reciprocity with composer
Hadas Goldschmidt Halfon
(winner of the Prime Minister's
Prize for Classical Composition).
We have a few pieces we wrote
together and it is a great pleasure
for me to compose together.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=28&v=5sfnpWtd850
There are more works and I added
the link to the composition at the end
and there you can hear more.
 
To conclude this section I would like
to add a link to a special meeting
between the ensemble and 3 amazing
jazz musicians from New Orleans
Matt Lemler on the piano
Martin Muskowski in Contrabass
None other than Jason Marsalis,
a son of the amazing Marsalis family,
playing and improvising around
Uncle Papo and Uncle Jaco and
Jerusalem,
What you see is the first time we
play this piece together and in general,
it was a pleasure.
https://youtu.be/aEOXbctQy-U
Kobi HaGoel and the Seam Line -
 https://www.kobi-hagoel.com/kav_hatefer.html
-----------
Jams and "Jam Evening today"
In 2012 and 2013, after I approached
Borochov, the owner of the
East West House, and the  
establisher of  the
East and West Ensemble
(where I am a member for about
20 years),
I asked him to allow me to organize
Jam meetings between musicians,
and so I gathered a large list of
friends musicians, And the evening
jam "to the audience of ticket buyers.
 
The idea spawned two series that
took place year after year of about
7 sessions each series.
At each meeting, first-rate musicians
from Israel took part in the event and
were ready to take the risk and go
onstage without rehearsals and
rehearsals.
 
The rules were clear:
The musicians meet for the first time on
the evening of the event,
and it is best that this is the
first time they played together
(I tried but did not always get out).
Do not play cover versions and works
known to everyone, etc.
 
About ten minutes before we got on
the stage I gathered them all and
decided only ascale for the first
section as a starting point and
who will take the first improvisation and we
set off.
 
It was an amazing adventure,
some of which led to some exciting
moments, leaving some of the
most delusional moments
(Trio - jazz pianist Arik Strauss who
went at some stage to Extreme
Style and Tibi Golan a wind player
from the Balkans and I) but very
enjoyable.
The audience came through an
amazing experience and after the
first and second evening people
began to arrive regularly when
they were able to understand
that they watched the creative
process in the most refined way
that an audience can win.
 
Not all the musicians I approached
agreed to come, since it is very
uncertain.
The musicians I approached were
all experienced and cool who take
the risk if the playing is not successful.
I add a link of one evening,
most of the evenings were filmed
and recorded, a lot of material
that unfortunately I did not have
time to deal with because life
is rolling especially fast when
raising 3 children and trying to
make a living from art in our tiny country.
 
https://youtu.be/0MEqvDG_NgE
 
 
In conclusion
 
The improvisation in my artistic life
is desirable and even in spite of the
doses that provide me, and I hope
that the doses will grow.
Buy Now
Share Share
Tweet Tweet
Forward Forward
facebook
Twitter
Instagram
Website
Email
VKontakte
Houzz
Spotify
Copyright © 2019 Hagoel, All rights reserved.


Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp