על ההשראה 2

scroll down for English
 לחשוב מחוץ לקופסה 
שילובים התפתחויות ומה שביניהם בהתפתחות המוזיקה במאה ועשרים
מאמר נוסף על המקורות להשראה שהשפיעו עלי לאורך השנים במוזיקה.
והפעם על  
ג׳ון  מקלפלין או כמו שאומרים חברינו דוברי האנגלית ג׳ון מקלכלין .
המאמר הוגש במסגרת סמינר ג׳ז חופשי שהועבר על ידי אלברט בגר          מורי ורעי .
https://www.youtube.com/watch?v=aaB0UvvV3d4
https://www.youtube.com/watch?v=aaB0UvvV3d4&start_radio=1&list=RDaaB0UvvV3d4

מאחר ואני משלב במוזיקה שאני מלחין מזרח ומערב  החלטתי לכתוב על אחד
מהמוזיקאים שהשפיעו עליי רבות בבחירה איזה אלמנטים לשלב בתוך היצירה
האישית שלי ,החלטתי לכתוב על אחד המוזיקאים שהשפיעו עליי רבות -

ג׳ון מקלפלין   John Mclaughlin 
החלטתי להתמקד בשני פרויקטים עיקריים שלו שהשפיעו עליי רבות .
מהאווישנו אורקסטרה ובעיקר שאקטי .
 
ג׳ון מקלפלין נולד ב 4 לינואר 1942 למשפחה של מוזיקאים ,אימו כנרת
קונצרטים בדונקסטר דר׳ יורקשייר אנגליה.

מקלפלין למד כינור ופסנתר כילד ועבר לגיטרה בגיל 11 ,התחיל לחקור
סגנונות שונים גם את הפלמנקו וגם את הג׳אז .

הוא עבר ללונדון בתחילת שנות ה60 ,ניגן עם אלקסיס קורנר
ומריציפן טוויסטר לפני שעבר לנגן עם ג׳ורג׳י פיים ו ״הלהבות הכחולות״.

https://www.youtube.com/watch?v=0tg5GKu1Xxs
 
ב1963 עבר לנגן עם גרהם בונד אורגניזיישן ובריאן אוגר.
https://www.youtube.com/watch?v=7zp8H6xLr7w
 
באותה תקופה לעיתים קרובות נאלץ לפרנס את עצמו כנגן בעבודה
שלעיתים קרובות לא מצא אותה כמספקת,אך במקביל שיפר את
הנגינה שלו ואת יכולת הקריאה שלו .באותה תקופה הוא לימד את ג׳ימי פייג׳.

ב1963 הוא מצטרף עם ג׳יג׳ר בייקר לרביעית ג׳ק ברוס גרהם ,
הרכב אקלקטי המשלב סגנונות שונים ביניהם ריתם אנד בלוז וביבופ(ג׳אז). 

 
בינואר 1969 מוציא את אלבום הבכורה שלו ״אקסטרפולציה״ בלונדון .
ג׳ון סורמן על סקסופון וטוני אוקסלי בתופים .האלבום בסגנון
הפוסט בופ שונה לגמרי מעבודות הפיוז׳ן המאוחרות יותר שלו
אם כי הוא פיתח מוניטין טוב בקרב המבקרים של שנות ה 70.

https://www.youtube.com/watch?v=pSPSPb1gdFc
  
LIFE TIME 
 עובר לארה״ב ומצטרף להרכב של טוני ויליאמס 1969,
פוגש את ג׳ימי הנדריקס – הוא מספר עליו שהם היו מאלתרים
הרבה ביחד ולילה אחד 25/31969 הם אילתרו מ2 בלילה עד 8
בבוקר ללא הפסקה והקליטו ,״היתה חוויה נהדרת ,ניגנתי אקוסטית
מוגברת וג׳ימי ניגן חשמלית .היה נהדר. אם ג׳ימי היה חי היום היית
מגלה שהוא מנגן בכל מה שהוא יכול להניח עליו את ידיו –גיטרה ,
סינטיסייזר,תיזמור וקולות .

https://www.youtube.com/watch?v=UudE1exsekQ
https://www.youtube.com/watch?v=SShUwbnS_J8
 
אחר כך ניגן באלבומים של מיילס דייויס 
In A Silent way ,Bitches Brew (יש שם קטע על שמו )
Live Evil,On The Corner,Big Fun
https://www.youtube.com/watch?v=EIqSbvktrYo
  
ובאלבום המחווה לגק ג׳ונסון .המוניטין שלו כסולן גדל והוא שיתף
פעולה עם אומנים רבים נוספים .

ג׳ו פארל,לארי קוריאל,קרלה בליי,רולינג סטונס,מירוסלב ויטוש,
ויין שורטר ועוד רבים אחרים.

  
בתחילת 1970 הקליט את דיוושן בדאגלס רקורדס שנוהל על ידי אלן דאגלס.
אלבום פיוז׳ן פסיכאדלי .
http://www.youtube.com/watch?v=qBmkB8ws_x8
לארי יאנג באורגן ,בילי ריץ׳ בבס ובאדי מיילס בתופים.האלבום השני
באותה חברה נקרא ״המטרות שלי מעבר״ ומכיל בצד א שילוב עם
מוזיקה הודית והצד השני מכיל נגינת סטנדרטים(ג׳אז) של
צ׳רלס מינגוס אותו החשיב כבעל השפעה רבה עליו .

https://www.youtube.com/watch?v=b9w8Py9pcpY
 
הוא הקדיש את האלבום לגורו ההודי שרי צ׳ימינויו ולאלבום
צורף שיר שכתב הגורו שאותו הכיר דרך לארי קוריאל .

ממנו נלקח השם מהאווישנו ללהקה שיקים אחר כך ושבעקבותיה
הוקמה להקת שאקטי .

ג׳והן הופך לתלמידו של צ׳ימינוי ולומד את הפילוסופיה ההודית
הכוללת בתוכה את רעיון ההתמסרות ,אהבה,חמלה,דבקות וכניעה.

ב1973 שיתף פעולה עם קארלוס סנטנה שהיה גם תלמיד של
צ׳ימינוי וביחד הקליטו את אהבה התמסרות וכניעה.

https://youtube.com/watch?v=y3BFn4TuLL0
אחר כך שיתף פעולה עם קרלה בליי ועם גיל אוונאס .
ב1978 מקלפלין מופיע בהולנד .
ב1979 מקים את הטריו פאנקי-פיוז׳ן בשם טריו דום.
בהרכב טוני ויליאמס תופים וז׳אקו פאסטוריוס בס.02-4 מרץ 1979)
ב 3 למרץ 1973 הם מופיעים בפסטיבל אריווה של הוואנה בקובה .
במסגרת ביקור של משרד החוץ האמריקאני בקובה .ב8 למרץ 1979
הם מקליטים את השירים שכתבו לפסטיבל בקולומביה סטודיוס
בניו יורק ברחוב 52 .

זכרונות להופעה הזאת אפשר לראות בסרט של ארנסטו חואן
קאסטלאנאס  

Havana Jam 79
https://www.youtube.com/watch?v=RVr2YOPkHiI
   
מהאווישנו אורקסטרה
 
כללה את הכנר ג׳רי גודמן,הקלידן יאן המר,הבסיסט ריק לירד
והמתופף בילי קובהאם .

הם ביצעו סגנון מוזיקאלי חדש קשה ומסובך מבחינה טכנית
שמיזג בין הג׳אז החשמאלי לרוק עם השפעות הודיות.

הלהקה סייעה ליצור את הפיוז׳ן כסגנון חדש וצומח .
נגינתו של מקלפלין באותה תקופה התאפיינה במעבר בין
סולו מהיר לסולמות מוזיקאליים הודיים.

ההתנגשויות האישיות בין חברי הקבוצה גרמו לפיצול בסוף 1973
לאחר שנתיים ושלושה אלבומים כולל הקלטה חיה בשם
״בין אי נחת לנצח״.

https://www.youtube.com/watch?v=YmNkGQm1YE4
 
ב2001 שוחרר האלבום ״אבודים״ הוא הוקלט ב1973 אבל נגנז.
http://www.youtube.com/watch?v=5ofh_S52Uks
מקלפלין מקים את ההרכב עם הכנר ז׳אן לוק פונטי ,
נרדה מייקל וולדמן תופים,גייל מורגן קלידים ושירה,
רלף ארמסטרונג בס וחטיבת כלי נשיפה ממתכת  -
הוא קרא לה מהאווישנו האמיתית.

הם מקליטים שני אלבומים נוספים עם הסימפונית של לונדון ,
אפוקליפסה  וחזיונות מעבר לאזמרגד .

https://www.youtube.com/watch?v=zkHAwvzSTaw
https://www.youtube.com/watch?v=muD1juXLzxE




שאקטי 
מונח הודי שמייצג את כוח היצירה ביקום.הוא כולל בתוכו מגוון רחב
של תופעות .יכולת,עוצמה,מאמץ,אנרגיה,מסוגלות,יצירתיות
וחיבור לכוח האלוהי היוצר.

לפעמים מחובר כחיבור לאם האלוהית הגדולה.
 
בשלב הזה בחייו ג׳והן הטמיע בנגינתו את השילוב בנגינה של
מוזיקה קלאסית הודית,הוא מנגן בוינה כמה שנים
(כלי פריטה הנראה דומה לסיטאר אבל גדול ממנו
בשליש ובעל שתי תיבות תהודה ) ומטמיע את כל הידע שלו בגיטרה
על כל המשתמע מכך .

הוא מקים את להקת שאקטי עם נגן הטבלה המפורסם
ההודי זאקיר חוסיין (שזכיתי לפגוש באופן אישי ואף שוחחנו מעט)
בנוסף חברים בהרכב נגן הכינור ההודי לאקשמי נאראיאן
ונגן הגאטאם (כד חרס)ויקו וינאקאריאם
(איש מדהים וצנוע באופן יוצא דופן שנתן לי חיבוק דובי כשנפגשנו).
בנוסף ניגן ראמאנאד רג׳אוואן במירדאנגאם (תוף צילינדר הודי).

ההרכב בעצם מורכב משלושה רבדים של שילוב ,
את ג׳והן מקלפלין על כל המשמע מכך ושילוב חדש
באותה תקופה של מוזיקאים מדרום הודו ומצפון הודו
שכמעט לא היה קיים באותה תקופה.

ביחד הם הוציאו שלושה אלבומים : שאקטי,יד מלאה יופי
ואלמנטים טיבעיים .

Shakti , Hand Full Beauty , Elements 
בשאקטי ניגן ג׳והן בגיטרה אקוסטית ובגיטרת גיבסון
כפולת צוואר שנבנתה במיוחד בשבילו ע״י ג׳יי וואכטלר .
לגיטרה היו 7 מיתרים סימפטתיים שבדומה לסיטאר
ולווינה מתוחים מתחת למיתרים עליהם פורטים.
המיתרים מהדהדים לצלילים העיליים של המיתרים עליהם פורטים.

כך ייצר ז׳אנר חדש של נגינה בגיטרה חשמאלית עם
השפעות אתניות וכמובן שכבות של מצלולים עשירים ביותר .

 
https://www.youtube.com/watch?v=VnW2g6qbbrA
https://www.youtube.com/watch?v=H6z9cs2k4o4
 
1999 עשרים שנים אחר כך הוא מייסד שוב את ״זוכרים את שאקטי״  
עם זקיר חוסיין והפעם עם סלבגאנש וינאקאריאם
בנו של וויקו משאקטי הראשונה ומנגנים עם נגן המנדולינה
ההודי שריוואסאנד ,הם מופיעים בשני קונצרטים במונטריאול בקנדה .

ההרכב הוא יותר הודי באופיו ומקלפלין מוכיח שליטה עמוקה
בראגות(סולמות מוזיקאליים) ההודיות ובטכניקות מורחבות
שהתפתחו לאורך השנים אף יותר.

https://www.youtube.com/watch?v=xGzAULygkRI
לאחר מכן היו עוד הרבה מופעי 
״זוכרים את שאקטי״ שוב עם זקיר חוסיין ועם
הארי פראסאד צ׳אורסיה נגן חליל הבאנסורי ההודי
(מגדולי המאסטרים ואיש מיוחד במינו).

בראיון איתו הוא אומר שאין לו ספק ששאקטי הכינה
את הקרקע לפריחה של הז׳אנר הקרוי מוזיקת עולם .
בחיוך הוא מספר שהוא זוכר שכשהוא התיישב בהופעה
על שטיח וניגן עם מוזיקאים הודיים אנשים חשבו שהוא יצא מדעתו.

 
לשאלה לגבי ״זוכרים את שאקטי״ שהפך ליותר הודי משאקטי
הוא אומר שזה קרה באופן טיבעי כתוצאה מתהליך ההקשבה
וההעמקה ההדדית בין המוזיקאים,תהליך מחייב לדעתו.

לשאלה על ההתמודדות המתמטית המסובכת מבחינה ריתמית
בנגינה בסגנון הודי הוא אומר שישנו מכנה מתמטי משותף
בין כל בני האדם ,בין אם הם מאפריקה ,ברזיל או המזרח
ובין אם הם הם נגני ג׳אז.

התמודדות מתמטית מורכבת ברמה כזו או אחרת היא מחייבת
כל נגן אחרת יילך לאיבוד במבוכים המוזיקאליים.

הוא נשאל לגבי האמירה שלו שהמוזיקה היא פניו של אלוהים
–הוא משיב .

״אני משוכנע ,כמו אנשים רבים אחרים שכולנו מוצאנו
הוא אלוהי ובעצם הכל הוא אחד.

כולנו באנו מהאחד,כולנו בתוך האחד ולעולם לא נוכל להיות
מופרדים אחד מהשני ומהאחד.

המחשבה יורדת למודע ובסופו של דבר אם אתה מחשיב אמת,
טוב ויופי כמרכיבי האלוהי אז אם כל דבר אמיתי מכיל בתוכו יופי.
מוזיקה מכילה יופי מכאן שהיא אלוהית .תנו לי לנסח את זה
אחרת – אמת ללא יופי היא פצצת אטום ״


ג׳והן מקלפלין היום -  
https://www.youtube.com/watch?v=kO0T1B1QST8
האלבום האלמותי ערב שישי בסאן פרנסיסקו .
https://www.youtube.com/watch?v=W3BzAKHCEvo
הגיגים לסיום 
לבד מההשפעה המטלטלת שהיתה לעשיה שלו עליי 
הן ברמת הביצוע והן ביכולת השילוב ומעל הכל בעצם העובדה שזוהי
מוזיקה אינסרומנטלית ללא תמיכה של מילים ושירים,אין לי כל ספק
שכל עשייתו שינתה את פני המוזיקה בעולם ואת הגמישות האנושית
לעכל מוזיקה בעלת צירופים שונים מתחומי מוזיקה שונים .

קובי הגואל 2019  אין להשתמש במאמר זה או להעתיקו ללא
רשות
C
למאמרים נוספים הכנסו
https://www.kobi-hagoel.com/blog
מוזמנים/ות להופעה של קובי הגואל וקו התפר ב15/5/19 בבית היוצר בתל אביב 20:30 
 
On Inspiration 2
 Thinking out of the box
Evolving combinations and what is in between in
 the development of music in the 20 century .
Another article on the sources of inspiration 
that have influenced me over the years in music.
And this time on
John McLaughlin.
The article was submitted as part of a free 
jazz seminar given by Albert Beger my teacher
 and friend.
https://www.youtube.com/watch?v=aaB0UvvV3d4
https://www.youtube.com/watch?v=aaB0UvvV3d4&start_radio=1&list=RDaaB0UvvV3d4
Since I am fusing in the music I compose
 East and West, I decided to write about 
one of the musicians who influenced me a 
lot in choosing which elements to integrate 
into my personal work, I decided to write 
about one of the musicians who influenced 
me a lot-
John McLaughlin
I decided to focus on two of his main 
projects that influenced me a great deal.
Mahavishnu Orchestra and mainly Shakti.
John McLaughlin was born on January 4, 
1942 to a family of musicians, his mother 
was a concert violinist in Doncaster, 
Yorkshire, England.
McLaughlin studied violin and piano as a 
child and switched to guitar at the age of 11, 
began to explore different styles both 
flamenco and jazz.
He moved to London in the early 1960s, 
played with Alexis Korner and Marizipan 
Twister before moving on to play with 
Georgie Pym and The Blue Flames. 
https://www.youtube.com/watch?v=0tg5GKu1Xxs
In 1963 he moved on to play with 
Graham Bond Organization and Brian Oger.
https://www.youtube.com/watch?v=7zp8H6xLr7w
During that period he often had to 
support himself as a performer in 
a work he often did not find adequate, 
but at the same time improved his 
playing and reading ability. 
At the time, he taught Jimmy Page.
In 1963 he joins with Jerry Baker 
to Jack Bruce Graham quartet , 
an eclectic mix of different styles 
including rhythm and blues and jazz.
In January 1969 he releases his 
debut album Extrapolation in London.
John Surman on saxophone and 
Tony Oxley in drums. 
The post-bop album is quite different 
from his later fusion work, 
though he developed a good 
reputation among critics of the 1970s.
https://www.youtube.com/watch?v=pSPSPb1gdFc
 LIFE TIME
He moves to the United States 
and joins Tony Williams group  in 1969,
Meets Jimi Hendrix - 
he says that they improvised 
a lot together and one night 
25/31969 They improvised from 
2 am to 8 am non-stop and recorded, 
"was a great experience, played acoustic 
and Jimmy played electric. 
“If Jimmy were alive today you 
would find that he would have played 
whatever he 
could lay his hands on - guitar, synth, 
orchestration and voices”.
https://www.youtube.com/watch?v=UudE1exsekQ
https://www.youtube.com/watch?v=SShUwbnS_J8
Later on he played in Miles Davis albums
In A Silent way, Bitches Brew 
(there is a piece named after him)
Live Evil, On The Corner, Big Fun
https://www.youtube.com/watch?v=EIqSbvktrYo
And the tribute album to Jack Johnson. 
His reputation as a soloist grew and 
he collaborated with many other artists.
Joe Farrell, Larry Curiel, Carla Bley, 
Rolling Stones, Miroslav Vitosh, 
Wayne Shorter and many others.

At the beginning of 1970 he recorded 
Devotion in Douglas Records, run by Alan Douglas.
Psychedelic fusion album.
http://www.youtube.com/watch?v=qBmkB8ws_x8
Larry Young in the Organ, Billy Rich 
in bass and Buddy Miles in drums. 
The second album in the same company 
is called My Goals Beyond and contains 
a combination of Indian music and on 
the other side contains Charles Mingus's 
jazz music, which he considered to be 
very influential on him .
https://www.youtube.com/watch?v=qBmkB8ws_x8&t=449s
 He dedicated the album to the Indian guru Shri Chiminoy
and to the album he wrote a piece based a song
written by the Guru he met through Larry Curiel.
From there, the name Mahavishnu was 
taken from there to a band that will be 
formed later, followed by the Shakti band.
John becomes Chiminoy's disciple  and 
studies Indian philosophy, 
which includes the idea of ​​devotion, 
love, compassion and submission.
https://www.youtube.com/watch?v=b9w8Py9pcpY
In 1973, he collaborated with Carlos Santana, 
who was also a student of Chiminoy, 
and together recorded the love of 
devotion surrender.
https://youtube.com/watch?v=y3BFn4TuLL0
 
Then he collaborated with 
Carla Bley and Gil Avanas.
In 1978 McLaughlin appears in 
the Netherlands.
In 1979 he founded the Funky Fusion 
trio called Trio Dom.
In the composition of Tony Williams 
drums and Jacquo Pastorius bass from 
2 to 4 March 1979)
On March 3, 1973, they appear at the 
Havana Festival of Havana. 
As part of a visit to Cuba by the
 US State Department, 
on March 8, 1979, they record the 
songs they wrote for the 
Columbia Studios in New York on 52nd Street.
Memories of this performance can 
be seen in Ernesto Juan Castellanas
film
Havana Jam 79
https://www.youtube.com/watch?v=RVr2YOPkHiI
Mahahvishnu Orchestra
Including violinist Jerry Goodman, 
keyboardist Jan Hammer, 
bassist Rick Laird and drummer Billy Cobham.
They performed a new musical style 
that was difficult and technically 
complicated combining electric 
jazz with rock with Indian influences.
The band helped create the fusion 
as a new and growing style.
McLaughlin's music at that time 
was characterized by the transition 
between a fast solo and Indian musical scales.
The personal clashes between the 
members of the group led to a 
split at the end of 1973 after two years 
and three albums, including a 
live recording called "Between Nothingness 
& Eternity."
https://www.youtube.com/watch?v=YmNkGQm1YE4
In 2001 the album "The Lost Trident  
was released. It was recorded in 
1973 but was shelved.
The inner Mounting Flame - 
http://www.youtube.com/watch?v=5ofh_S52Uks
https://www.youtube.com/watch?v=ZmEJPhUaJ3A&list=PL94gOvpr5yt162XrJ3M6R2iRoeGsXCaOL
McLaughlin set up the ensemble 
with the violinist Jean-Luc Ponty, 
Nerda Michael Waldman drums, 
Gale Morgan keyboards and vocals, 
Ralph Armstrong bass and brass-he 
called it the real Mahavishnu.
They record two other albums with the 
London Symphony, Apocalypse and Beyond Emerald.
https://www.youtube.com/watch?v=zkHAwvzSTaw
https://www.youtube.com/watch?v=muD1juXLzxE
 Shakti
At this point in his life, John assimilated the combination of Indian classical music, 
played in Vinna for several years 
(a plectrum instrument that looks 
like a Sitar but is bigger in third 
and has two resonance boxes) and 
assimilates all his knowledge of 
the guitar with all that entails.
He is the founder of the Shakti band with the
famous Indian table player Zakir Hussain
(who I was privileged to meet personally and even talked a little).
In addition, the Indian violin player Lakshmi Narayan
and the Gattam (Vase Jar) Viku Vinayakram
(an amazingly modest man who gave me a bear
hug when we met) In addition,
Ramanad Rajawan played in Mirdangam
(Indian cylinder drum).
The ensemble is actually a fusion 
of three layers of integration, 
John McLaughlin with all that this 
implies, and a new combination of
 musicians from southern India and 
northern India that hardly existed 
at the time.
Together they released three albums: 
Shakti, Hand Full Beauty, Elements
In Shakti, John played an acoustic 
guitar and a double-necked Gibson 
guitar built specifically for him by 
Jay Wachtler. The guitar had seven 
sympathetic strings like the sitar 
and the strings under the port-mounted 
converters. The strings resonate to the 
over tons strains of the strings on them.
Thus he created a new genre of electric 
guitar playing with ethnic influences 
and of course layers of very rich tones.
https://www.youtube.com/watch?v=VnW2g6qbbrA
https://www.youtube.com/watch?v=H6z9cs2k4o4
1999, Twenty years later, he again 
co-founded Shakti with Zakir Hussein 
and this time with Slavganesh Vinayakram, 
the son of the first Viku from Shakti 
and playing with the Indian mandolin 
player Shriwasand, they perform in 
two concerts in Montreal, Canada.
The ensemble is more Indian in 
character and McLaughlin demonstrates 
deep control over India's musical 
scales Ragas  and extended techniques 
that have evolved over the years.
https://www.youtube.com/watch?v=xGzAULygkRI
After that concert, there were many 
more performances of
"Remember Shakti" again with Zakir  
Hussein and with Harry Prasad Chauresya 
playing the Indian Bansuri flute 
(one of the greatest masters and one of a kind).
In an interview with him, he says 
he has no doubt that Shakti has 
prepared the ground for the blossoming 
of the genre called world music. 
He smiles when he recalls that
 when he sat on a rug and played 
with Indian musicians, people thought he was crazy.
To the question of "Remember Shakti", 
which became more Indian than Shakti, 
he says that it happened naturally
 as a result of the listening process
 and the mutual understanding between 
the musicians, which he believes 
is a binding process.
To the question of the mathematically 
complex mathematics of Indian-style playing, 
he says that there is a common mathematical 
denominator among all people, whether 
they are from Africa, Brazil or the East, 
or jazz musicians.
Complex mathematical coping at one 
level or another is binding any 
other player will get lost in the
 musical labyrinths.
He was asked about his statement 
that music is the face of God - he answers.
"I am convinced, like many other 
people we all find is divine and 
in fact everything is one.
We all came from one, all within 
one, and we can never be separated 
from one another and from one.
Thought comes down to consciousness 
and ultimately if you consider truth. 
Good and beauty as the components 
of the divine So if everything 
real contains beauty. Let me put 
it differently - truth without 
beauty is an atom bomb. 
"John McLaughlin Today -
https://www.youtube.com/watch?v=kO0T1B1QST8
The mythical album Friday Night in 
San Francisco 1981 . 
https://www.youtube.com/watch?v=W3BzAKHCEvo
End thoughts
Apart from the shattering effect his 
action had on me
Both the level of performance and 
the ability to integrate and above 
all the fact that this is an inherent 
music without the support of words and 
songs, I have no doubt that all his work 
changed the face of music in the world and 
human flexibility to digest music with different 
combinations of different music.

2019 Do not use this article or copy 
it without the permission of Kobi Hagoel C
For more articles, click here
https://www.kobi-hagoel.com/blog
Invited to performence Kobi HaGoel 
and the Seam Line on 15/5/1919 at Beit HaYotser 
in Tel Aviv 20:30
https://www.kobi-hagoel.com/blog/post/on-inspiration-2
 
 
Buy Now
Share
Tweet
Forward
Copyright © 2019 Hagoel, All rights reserved.


Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp